唐诗的唯美主义

唐诗的唯美主义

1、诗歌是文学皇冠上的明珠，而唐诗可以说是明珠里的明珠。现在我们鉴赏一首诗，通常是有几个标准的：其一是诗应有画面感；其二是有其意境；其三是要与其所处时代存有内在联系。

2、唐代优秀诗歌作品正是符合了这三条标准。作为一代文学的标志，唐诗将中国诗体文学推向了后世难以企及的高度。中国古代诗歌起源很早，各类诗体特别是近体诗至唐代基本发展成熟。

3、在近体诗之前，诗歌的创作主体是王公贵族以及官僚阶层，对于古代社会底层的民众来说，诗歌创作成本过于高昂。当然古体诗中不乏优秀民歌作品，比如《诗经》、汉赋中的一些作品，还有大量乐府民歌，不过这些作品多是经过文人加工才保留下来。魏晋南北朝时期，北朝民歌中有《敕勒歌》这样的优秀作品，而同期南朝的诗歌主要是宫体诗，即宫廷中封建帝王及其臣僚的唱和之作。这些人的生活面非常狭窄，导致其创作题材多集中于宫廷之事，因此宫体诗的脂粉气比较浓郁。

4、南朝著名诗人谢灵运努力将诗歌创作焦点从宫廷转移到自然风光，可谓诗歌史上一大重要变化，后世由是称谢氏为山水诗鼻祖。然而谢灵运在南朝诗史上虽地位高卓，却无法改变南朝诗歌以宫体诗为主的态势。进入隋唐，大一统王朝建立的同时，科举制得以确立。此前汉代的察举制、魏晋的九品中正制等，对于当时社会下层来说，殊少有机会进入上层。

5、隋朝开创科举制，对中国古代人才选拔具有重大意义，社会下层读书人由此获得晋升阶梯。且由于唐代科举有行卷之风，即把个人诗作呈给高官名士阅览，如获重视或好评，则考生会在科举中获得某些优势，使唐诗创作之于科举而言具有了实际意义，因此唐诗得以大行其道。唐诗的一大特征，就是其初盛中晚的发展历程，与唐王朝的初盛中晚情况非常契合，这种社会环境对诗歌、诗人的影响，便是我们今天讲述的重点。初唐诗歌开始受六朝宫体诗影响，尚存些许绮靡色彩，但这一时期诗歌创作主题已经逐渐脱离宫廷，走向更广阔的社会生活。

唐诗的唯美主义

1、这种变化源自当时的社会历史变迁，南朝宫体诗创作的社会基础是创作者受南朝国土面积限制，且当时经济中心尚未完成南移，因此诗歌创作视野受到较大限制；随着唐王朝的崛起，广阔的国土让诗人获得了更大的游走空间，创作视野随之开阔，诗歌亦随之不断拓展边界。这一时期承续宫体诗的是上官仪，其诗作被称为“上官体”，特点是绮错婉媚。初唐时期的代表性诗人则是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，其作品颇具新气象，不过依旧未摆脱六朝“采丽竞繁”的影响。真正把唐代诗歌从初唐引入盛唐的转折人物是陈子昂，他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。

2、之后的沈佺期、宋之问以及“文章四友”——李峤、崔融、苏味道、杜审言，是五言和七言律诗定型过程中的重要人物。其时唐王朝国力蒸蒸日上、社会承平，生活在这一时期的诗人们，诗歌创作必然受到这种发展境况的影响。

3、能够反映初唐诗歌境界变化的代表作之一，是王勃的名篇《送杜少府之任蜀州》：城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。

4、无为在歧路，儿女共沾巾。首联就是诗人登城楼远望，诗的境界瞬间被推得极为高远。颈联则是传世名句，由于古代交通不便，任何一次远行离别，都有可能是生离死别，但是王勃此诗打破了传统的促狭心态，“海内”是相当广大的区域，到处都有朋友，即便从此相隔天涯，也会息息相通。如此广阔的想象背后，是诗人极为开阔的心胸，同时也表达了对未来前途充满信心。

5、此诗的盛唐气象已经初具规模。可能有人在朗诵尾联时，会将情感理解为哭哭啼啼，其实王勃并无此意。这首诗彰显出的诗人广阔胸怀，只有后来高适名句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”可以与之媲美。